آموزش انیمیشن سازی در گیشا توسط استاد سید ایمان تکمیلی تدریس می شود و شما عزیزان می توانید هزینه آموزش را در 3 قسط بپردازید.
برای مشاهده قیمت دوره آموزش انیمیشن سازی در گیشا لطفا روی لینک زیر کلیک نمایید:
مباحث بیان شده در کلاس آموزش انیمیشن سازی در گیشا از مبتدی تا حرفه ای است و شما بعد از پایان کلاس می توانید انیمیشن دلخواه خود را بسازید .در این دوره شما با نرم افزارهای پریمیر ، فتوشاپ ، ایلستریتور و افترافکت کار خواهید کرد.البته نیازی نیست پیش زمینه ای داشته باشید و ما همیشه از صفر شروع می کنیم.
هچنین می توانید دوستان خود را جمع کنید و یک کلاس عمومی به وجود بیاورید تا هزینه کلاس برای هر نفر کمتر شود.بعد از پایان دوره آموزش انیمیشن سازی در گیشا که 30 ساعت می باشد، در یک آزمون شرکت می کنید که در صورت قبولی در آزمون می توانید به عنوان تدوین گر عضو تیم تکمان دیجیتال سرویس شوید.
لازم به ذکر است که ما در تیم تکمان دیجیتال سرویس، آموزش انیمیشن سازی رایگان هم داریم و در صفحه تکمان آکادمی قرار داده ایم لطفا روی لینک زیر کلیک نمایید:
آموزش انیمیشن سازی در گیشا
گیشا
گیشا، نامی که در ذهن هر تهرانی، تداعیگر خیابانهای پهن و سرسبز، خانههای شیک و مدرن، فر لوکس و اعیانی است. این محلهی زیبا در منطقهی ۳ شهرداری تهران واقع شده و از شمال به خیابان جلال آل احمد، از شرق به بوستان گفتگو، از جنوب به بزرگراه شیخ فضلالله و از غرب به خیابان نصر محدود میشود. گیشا در ابتدا جزئی از املاک خاندان فخرالدوله بود و در دورهی پهلوی دوم، توسط مهندسان و معماران بنام آن زمان، به یکی از مدرنترین محلههای تهران تبدیل شد. خیابانهای عریض و طویل، درختان چنار کهنسال، این منطقه را به منطقهای ایدهآل برای سکونت تبدیل کرد. علاوه بر آن این منطقه امکانات آموزشی خوبی نیز دارد که در مراکز آموزشی این منطقه مهارتها و مفاهیم بسیار خوبی به علاقمندان عرضه میشود یکی از این مهارتها مربوط به انیمیشن سازی یا پویانمایی است که در ادامه به طور مفصل درباره آن بحث خواهیم کرد.
انیمیشنسازی
فرایندی خلاقانه و جذاب است که در آن به تصاویر ثابت جان میبخشیم و با استفاده از تکنیکهای مختلف، آنها را به حرکت در میآوریم. این هنر میتواند در قالب فیلمهای کوتاه، بلند، سریال، تبلیغات، بازیهای ویدئویی و حتی وبسایتها و اپلیکیشنها مورد استفاده قرار بگیرد.
انواع انیمیشن
سنتی (2D):در این نوع، از نقاشیهای دستی یا طراحیهای دیجیتال برای خلق شخصیتها و محیطها استفاده میشود. این انیمیشنها با حرکت دادن فریمهای نقاشی شده به صورت متوالی، به نظر میرسد که در حال حرکت هستند. نمونههای معروف انیمیشنهای سنتی شامل “سفید برفی و هفت کوتوله”، “پینوکیو” و “بامبی” هستند.
استاپ موشن: در این نوع، از اشیاء واقعی مانند عروسکها، مجسمهها یا حتی مواد خوراکی برای خلق شخصیتها و محیطها استفاده میشود. این اشیاء به صورت فریم به فریم جابجا میشوند و با عکاسی از آنها، توهم حرکت ایجاد میشود. نمونههای معروف انیمیشنهای استاپ موشن شامل “والاس و گرومیت”، “مرغ بهشت” و “کورالاین” هستند.
استاپ موشن انیمیشن کامپیوتری (3D):در این نوع، از مدلهای سهبعدی کامپیوتری برای خلق شخصیتها و محیطها استفاده میشود. این مدلها با استفاده از نرمافزارهای تخصصی طراحی و انیمیت میشوند و سپس رندر گرفته میشوند تا تصاویر نهایی به دست آید. نمونههای معروف انیمیشنهای کامپیوتری شامل “داستان اسباببازیها”، “یخزده” و “شیر شاه” هستند.
موشن گرافیک: در این نوع، از گرافیکهای متحرک برای انتقال اطلاعات یا روایت داستان استفاده میشود. این انیمیشنها معمولاً در تبلیغات، ویدئوهای آموزشی و ارائههای تجاری مورد استفاده قرار میگیرند.
ابزارهای انیمیشنسازی
نرمافزارهای انیمیشنسازی: طیف گستردهای از نرمافزارها برای خلق پویانمایی مختلف وجود دارد. برخی از محبوبترین این نرمافزارها شامل Maya، Blender، Toon Boom Harmony و Adobe After Effects هستند.
تجهیزات: برای ساخت پویانمایی به تجهیزاتی مانند کامپیوتر، تبلت، دوربین و میکروفون نیاز دارید.
روشهای یادگیری انیمیشنسازی
روشهای مختلفی برای یادگیری پویانمایی وجود دارد که میتوانید بسته به علاقه، نیاز و سبک یادگیری خود، یکی از آنها را انتخاب کنید:
- کتابها و مقالات: کتابها و مقالات زیادی در مورد انیمیشنسازی به زبان فارسی و انگلیسی در دسترس هستند. میتوانید با مطالعه این منابع، اصول اولیه پویانمایی را یاد بگیرید
- وبسایتها و آموزشهای آنلاین: وبسایتها و پلتفرمهای آنلاین زیادی دورههای آموزشی رایگان و پولی در مورد پویانمایی ارائه میکنند. در این دورهها میتوانید با استفاده از ویدئوهای آموزشی، قدم به قدم مراحل ساخت پویا را یاد بگیرید.
- دورههای حضوری: دانشگاهها، آموزشگاهها و مراکز آموزشی زیادی در سراسر کشور دورههای آموزشی پویانمایی را به صورت حضوری برگزار میکنند. در این دورهها میتوانید به طور مستقیم با مدرس و سایر دانشجویان در تعامل باشید و از تجربیات آنها استفاده کنید.
- شرکت در کارگاههای آموزشی: کارگاههای آموزشی پویانمایی به صورت فشرده و در مدت زمان کوتاهی برگزار میشوند. در این کارگاهها میتوانید با تکنیکهای مختلف پویانمایی آشنا شوید و مهارتهای عملی خود را در این زمینه ارتقا دهید.
فرصتهای شغلی انیمیشن سازی
با توجه به گسترش روزافزون استفاده از انیمیشن در صنایع مختلف، فرصتهای شغلی متعددی برای افراد متخصص در این حوزه وجود دارد. برخی از این فرصتهای شغلی عبارتند از:
- انیماتور: انیماتورها طراحان گرافیک یا هنرمندان دیجیتال هستند که شخصیتها، محیطها و اشیاء را در انیمیشنها، فیلمها، بازیهای ویدئویی و سایر رسانهها به حرکت در میآورند. آنها با استفاده از نرمافزارهای کامپیوتری یا تکنیکهای سنتی پویانمایی، فریمهای متوالی را خلق میکنند که با سرعت معینی پخش میشوند و توهم حرکت را ایجاد میکنند. وظایف اصلی یک انیماتور: طراحی شخصیتها، محیطها و اشیاء خلق حرکات و حالات شخصیتها هماهنگسازی حرکات شخصیتها با صدا و موسیقی همکاری با سایر اعضای تیم برای خلق یک پویا یکپارچه مهارتهای مورد نیاز برای شغل انیماتور: خلاقیت و قدرت تخیل بالا مهارتهای طراحی و نقاشی تسلط بر نرمافزارهای انیمیشنسازی توانایی کار گروهی و حل مسئله
- مدلساز سهبعدی: مدلسازان سهبعدی از نرمافزارهای کامپیوتری برای خلق مدلهای سهبعدی واقعگرایانه از شخصیتها، اشیاء و محیطها استفاده میکنند. مدلهای سهبعدی در انیمیشنها، فیلمها، بازیهای ویدئویی، جلوههای ویژه و سایر رسانهها کاربرد دارند. وظایف اصلی یک مدلساز سهبعدی: خلق مدلهای سهبعدی از شخصیتها، اشیاء و محیطها. مهارتهای مورد نیاز برای شغل مدلساز سهبعدی: تسلط بر نرمافزارهای مدلسازی سهبعدی دانش آناتومی و طراحی درک مفاهیم نورپردازی و سایهزنی مهارتهای حل مسئله و توجه به جزئیات توانایی کار گروهی .
- طراح استوریبرد: طراحان استوریبرد، ایدهها و داستانها را به صورت تصویری در قالب استوریبرد ارائه میکنند. استوریبردها به کارگردانان، انیماتورها و سایر اعضای تیم کمک میکنند تا تصویری واضح از روند داستان و نحوه اجرای آن داشته باشند. وظایف اصلی یک طراح استوریبرد: خلق تصاویر و طرحهای مفهومی برای نشان دادن ایدهها و داستانها، ترتیببندی تصاویر و طرحها به ترتیب وقوع داستان همکاری با کارگردان و نویسنده برای نهایی کردن استوریبرد ارائه استوریبرد به سایر اعضای تیم و دریافت بازخورد. مهارتهای مورد نیاز برای شغل طراح استوریبرد: خلاقیت و قدرت تخیل بالا مهارتهای طراحی و نقاشی توانایی روایت داستان درک مفاهیم سینمایی و بصری مهارتهای ارتباطی قوی.
- ریگر: ریگرها از نرمافزارهای کامپیوتری برای ایجاد اسکلتهای مجازی برای شخصیتهای انیمیشنی استفاده میکنند. اسکلتهای مجازی به انیماتورها اجازه میدهند تا شخصیتها را به طور طبیعی و واقعی حرکت دهند. وظایف اصلی یک ریگر: ایجاد اسکلتهای مجازی برای شخصیتهای انیمیشنی تنظیم وزن و نقاط اتصال اسکلتها ایجاد ریگهای پیچیده برای حرکات خاص همکاری با انیماتورها برای رفع اشکالات و بهینهسازی ریگها مهارتهای مورد نیاز برای شغل ریگر: تسلط بر نرمافزارهای ریگینگ دانش آناتومی و بیومکانیک درک مفاهیم فیزیک و حرکت مهارتهای حل مسئله و توجه به جزئیات توانایی کار گروهی
- کامپوزیتور: کامپوزیتورها وظیفه ترکیب عناصر مختلف یک انیمیشن مانند شخصیتها، محیطها، جلوههای ویژه و نورپردازی را بر عهده دارند. آنها با استفاده از نرمافزارهای کامپیوتری، این عناصر را به یک تصویر نهایی یکپارچه تبدیل میکنند.
مزایای مشاغل انیمیشنسازی نسبت به سایر مشاغل
این هنر به عنوان یک حرفه خلاق و پویا، مزایای متعددی را نسبت به سایر مشاغل ارائه میدهد. برخی از این مزایا عبارتند از:
- خلاقیت و نوآوری: این هنر فضایی برای بروز خلاقیت و نوآوری به شما میدهد. شما میتوانید از ایدههای خود برای خلق شخصیتها، داستانها و دنیاهای جدید استفاده کنید.
- تنوع: این هنر شامل طیف گستردهای از وظایف و مهارتها است، از طراحی و نقاشی گرفته تا مدلسازی سهبعدی و برنامهنویسی. این تنوع میتواند از خستگی و یکنواختی شغلی جلوگیری کند.
- تقاضای بالا: با توجه به گسترش روزافزون استفاده از انیمیشن در صنایع مختلف، تقاضا برای افراد متخصص در این حوزه رو به افزایش است. این موضوع به معنای فرصتهای شغلی متعدد و امنیت شغلی بالا برای انیماتورها است.
- حقوق و مزایای مناسب: انیماتورهای باتجربه و متخصص معمولاً حقوق و مزایای مناسبی دریافت میکنند.
- کار در محیطی شاد و پویا: محیط کار انیمیشنسازی معمولاً شاد و پویا است. شما با افراد خلاق و با انگیزه در کنار هم کار خواهید کرد و از کار خود لذت خواهید برد.
- فرصتهای کار مستقل: اگر تمایل داشته باشید، میتوانید به عنوان یک انیماتور مستقل کار کنید و پروژههای خود را به مشتریان ارائه دهید.
- یادگیری مداوم: این هنر یک حوزه دائماً در حال تحول است و برای پیشرفت در این حرفه، باید به طور مداوم مهارتهای خود را ارتقا دهید و چیزهای جدید یاد بگیرید
- به اشتراک گذاشتن داستانها: این هنر به شما این امکان را میدهد که داستانهای خود را با دیگران به اشتراک بگذارید و بر مخاطبان خود تأثیر بگذارید.
9 . ایجاد سرگرمی: این هنر میتواند منبع سرگرمی و شادی برای افراد در تمام سنین باشد. شما میتوانید با کار خود به دیگران لبخند بزنید و لحظات شادی را برای آنها رقم بزنید.
- رضایت شغلی: انیمیشنسازی میتواند یک حرفه بسیار رضایتبخش باشد. دیدن اینکه ایدههای شما به واقعیت تبدیل میشوند و مخاطبان از کار شما لذت میبرند، میتواند احساس موفقیت و رضایت را در شما ایجاد کند.
علاوه بر مزایای ذکر شده، این هنر میتواند به شما در تقویت مهارتهای حل مسئله، تفکر انتقادی و کار گروهی نیز کمک کند.